この夏のライブでSonny Rollins の追悼曲として The Everywhere Calypso を演奏しました。Ⅰ-Ⅳ‐Ⅴ7-Ⅰ-Ⅵ7-Ⅱm - Ⅴ7 - Ⅰ ８小節の繰り返しという単純なコード進行の曲ですが、改めてRollinsの演奏を聴き返してみて、溢れ出す超多彩なメロディーの連続に圧倒されました。

各コーラスで違うフレーズを吹いているように見えて、実はある素材があり、その変形がずっと続いているようにも聞こえます。 ロリンズの凄さは語彙の多さだけではなく、 同じ素材を何コーラスも料理し続けられることにあるのかもしれません。単純な8小節循環だからこそ、ロリンズの即興家としての凄みを感じる演奏です。

Transcription The Everywhere Calypso by Sonny Rollins (PDF)

今回は某アドリブコピー集に掲載されている譜面を参考にしました。この曲のコード進行で色彩が変わるのはⅥ7の部分であると思いますので、テナーキーでB7の部分の演奏がどの様に変化していくのかに注目して追ってみました。

（１）冒頭はコードトーン４音のみ。ここでのリズミックなモチーフがその後のアドリブラインに引き継がれています。

（２）オルタードテンションb9を強調した入り、その後リズミックなモチーフが続きます。

（３）（４）ルートを省いたコードトーン+b9ですが、ルート音を半音上げたディミニッシュコードのアルペジオと捉えた方が応用が効きそうです。

（５）#11を入れたクロマチックなラインにテンション感を感じます。

（６）演奏の最後の方に出てくるテンション感が強めのラインです。Ab（G#と異名同音）のトライアドは次のEm7に上下から挟み込むように半音でアプローチ（Ab → G　C → B　Eb → E）していると分析できるでしょうか。

 

Ⅵ7コードで使用できるスケールがいくつかあるわけですが、Rollinsの場合はどのスケールを使用しているかの分析よりも、トライアド、アルペジオ、モチーフ変形、解決先の音で考えた方が、なぜこの音を選んだのか理解できることが多いようです。ウイリアム・バーグの橋の上でそんなトレーニングを重ねていたのかもしれません。